Tout d'abord les premières œuvres que l'artiste produisit au milieu des années 1960, dans lesquelles elle commence à créer une iconographie qui dénonce et défie le phallocentrisme régnant dans l'art. Dans ces premières années de la troisième grande vague du féminisme, Judy Chicago combine la production artistique avec des projets éducatifs pionniers tels que les Feminist Art Programs de Fresno State College ou de Cal Arts qui, dans un premier temps, n'étaient destinés qu'à des groupes de femmes et dont le principe de base était la prise de conscience féministe. Des projets qu'elle a continué à développer, en incluant ensuite des hommes, et qui constituent un deuxième axe dans son travail reconnu comme son modèle de méthodologie pédagogique féministe de l'art. C'est au début des années 1970, alors que l'artiste est associée à divers projets artistiques collaboratifs, tels que la très célèbre Womanhouse, qu'elle développe son œuvre la plus connue, The Dinner Party (1979-1981), dans laquelle elle met en avant sa préoccupation pour l'Histoire. L'Histoire comme discours ayant effacé les femmes, mais aussi en tant que catégorie qui renvoie à un contexte dynamique et en constant processus de construction. L'Histoire comme instrument de transformation sociale devient le troisième axe de la pratique de Judy Chicago et structurera à son tour des projets des années suivantes comme : The Birth Project, Power Plays ou The Holocaust Project. L'exposition sera accompagnée d'une conversation entre l'artiste et le commissaire Xabier Arakistain qui évoqueront l'oeuvre de Judy Chicago et l'émergence de l'art féministe de la Côte Ouest des USA dans la seconde moitié des années 1960, le vendredi 11 mars 2016 à 11h30 dans l'auditorium du CAPC musée.